照片是第一天配唱的新奇鹿錄音室，擔心內湖的交通，我早了幾分鐘到，冷氣盡磅的控制室螢幕上，是黃耀明春光乍洩MV裡優雅帥氣的截圖。
兩個製作人到了之後，我們算了一下，都快三十年了，那時黃耀明是香港音樂工廠歌手，李端嫻剛到唐樓錄音室上班，我則任職台北音樂工廠，我們的老闆都是大佑羅先生，我記得在香港第一次碰面時，公司的同事還曾仔細替我釋疑，李端嫻為什麼大家都叫他V記。
敘完了舊開始上工，顯然Anthony做了許多功課，其實我也是，雖說台語配唱的有過不少經驗，但變化後的香港我已不復熟悉，對於該用什麼心情進入這兩首歌，總覺得些許不安，仔細的詢問了製作企圖，想要表達的心意種種細節，盡量問得直接，就怕產生錯誤的拿捏。
跟我想的差不多。
雖然三十年沒再碰面，不過網路社群盛行之後，我就一直有在關注黃耀明的動態，尤其雨傘運動那段時間，我相信所有去過香港旅遊、工作過的人，都有說不完的感慨與心痛。
港都夜雨比較不擔心，香港亦是港都，情境容易轉移，九七交接前一天晚上，我就是在灣仔生和大廈17樓音樂工廠的辦公室裡，俯視維多利亞港的一夜風雨。
望你早歸之所以挑戰性更高，因為歌有命，很多歌在出版之後，隨著時代的變遷，隨著與各種事件的連結，常常衍生出可能連原作者都料想不到的解讀，望你早歸一曲是李泉生任職台北放送局演藝股長時，鼓勵樂團小喇叭手楊三郎創作的，楊三郎寫了曲，交給鼓手那卡諾填詞，於1946年發表，根據莊永明的記載，當時楊三郎還曾嫌歌詞不押韻呢。
所以我猜原本的歌，就是一首歌，就是一個女子對月思念情郎，期待相見的情歌，並沒有太多隱射的故事，但之後1947年，隨著各種慘烈的政治事件爆發，加上後來的屠殺、拘捕、白色恐怖、長期戒嚴，於是成為那些見不到思念的人的人，用以抒發心情的寄託。
配唱台語歌最棘手的地方，是很多不諳台語或台語不夠輪轉的歌手，對入聲字的表達比較陌生，粵語歌手不會有這個問題，粵語的入聲音，甚至比台語還多，其他咬字部分就得好好拿捏，黃耀明的華語有較明顯的香港腔，別人我不知道，我自己很喜歡，這是我做功課時就已經決定的，我不希望他的台語發音失去他自己的特色。
這也是我之所以一開始就問他，這歌是要向誰說話的原因，我不太認為，黃耀明唱台語歌，只是為了跟台灣接地氣，或者那些我們常聽到的理由而已，我更確認他是藉著這兩首台語歌，跟香港對話，跟台灣對話，跟這些年來所有心裡有話的人對話。
身為台灣人，對台語老歌的感情根深蒂固，即便改編新版本，有許多複雜的情緒不一定能跳脫出來，但是透過不熟悉台語的香港人來重新詮釋，處理得好，往往可以走出框架呈現另一種風貌，這個說法有一個很成功的先例，黃耀明在1993借借你的愛粵語專輯中，改編了鄧雨賢的雨夜花，林夕不只把原本歌詞字數拆解，甚至把原編曲前奏極好聽的旋律，都填進了新詞，讓一首歌，在不同時代又產生了新的意義。
好像是這樣，有些時候，有些話，從意想不到的人嘴裡說出來，反而更容易聽進去。
＊港都夜雨：https://reurl.cc/jWgyrp
＊望你早歸：https://reurl.cc/OMkrmy
＊四季歌：https://reurl.cc/AjR2pE
【久別重逢】之【望你早歸】：https://reurl.cc/NQZlDx
|
留言列表
留言列表
