忘了跳舞的熊的文字遊戲

　　　

　作詞：武雄
　譜曲：張三+曹雅雯
　演唱：陳亞蘭+曹雅雯（嘉慶君遊臺灣片尾曲）
　編曲：楊尊勝  
　製作：張三
　吉他：吳迪
　錄音：彭柏邑
　混音：楊尊勝
　出版：安樂茂思（220224）
 

疫情以來好像沒有什麼歌出版，2022已過近半，也就幫亞蘭嘉慶君遊臺灣寫的兩首歌，戲果然頗受歡迎，頻頻傳來收視新高的捷報，而且已經開始換台重播，趁著今日歌曲影片釋出，就來聊一聊嘉慶君遊臺灣這兩首歌。

　
這兩首歌都是我先寫詞再譜曲，首先是片頭嘉慶君，迎面而來傷透腦筋的便是，這故事只是稗官野史一則傳奇演義，嘉慶根本沒有到過臺灣，究竟我該如何替一件不存在的歷史寫一首歌？撚斷豈止數莖鬚。

　
後來，我決定採用實話實說的筆法，定場詩吟罷，開門見山就說這是街頭巷尾流傳的民間傳奇故事，站在觀眾的視角，嘉慶君有沒有遊臺灣？沒有！但這故事有沒有在民間流傳？有！既然有，那就算解決了這個難題。

　
再後來，我甚至發現，或許就是因為這故事是虛構的，所以得以天馬星空，避開像斯卡羅與茶金之前發生的戲劇與史實之間的爭議。

　
戲劇主題曲之所以難寫，就是得入戲，若不夠入戲，無法將聽者帶進戲的情境裡，本該服務戲劇的歌，不但失去功能甚至可能造成干擾，而入戲太深又容易一廂情願顯得濫情，其中站節的拿捏是門值得做功課的學問。

　
再來便是片尾曲遊臺灣，長長的歌詞我寫過不少，之前好像曾經談過，其實長詞不一定難寫，難的，向來都是如何把長詞寫出一個理路，讓唱歌的人好記不會唱錯，讓聽歌的人有感不覺冗長，也就是說，長的歌詞，不能只是一味的想到哪寫到哪，而是必須經過嚴謹的設計，這時候，古老的修辭學就是很好的武功祕笈。

　
比如說，我寫過子曰，七百多字的歌詞，出現一百多個子，在修辭學中，那是一種類疊的用法，這類用法在流行歌中頗常見，「黃花崗有七十二個烈士，孔老夫子有七十二個弟子，孫悟空的魔法七十二變，我們又等到民國七十二年」，大佑的長歌，一直有讓人拍案的修辭，陳雷的風真透，嘉祥也出現了「做甲暢甲抽甲爽甲，啉甲醉甲妝甲媠甲」，不管是疊字疊句疊詞，使用類似的字詞語句反覆，不但能加深詞意的印象，還能產生聽覺上的律動，讓整首詞長而不冗，甚至產生一種系列收集意猶未盡的趣味。

　
如果你對這齣戲稍有了解，大概會知道之前那首用臺灣舊地名編寫而成的嘉慶君遊臺灣，那也有一種集合的樂趣，收集了許多新舊地名做對照，編寫出可以稱得上是臺灣地名考的教材，至今依然受用，原本我也想過依樣畫葫蘆，把未曾提到的地名再整理整理，寫成臺灣舊地名補遺，不過想想，原本那歌就有兩套詞，比較大的城市，比較有名的地方，都已經寫過了，之前金鐘50豬哥亮跟亞蘭演唱第二套詞時，好像沒那麼廣為人知，如果再寫只會越來越偏僻，於是放棄。

　
一首猶如行腳節目用來介紹台灣的歌，本來就註定是首大歌，而且是對唱曲，最後我設計了三段詞，從古早的寶島、美麗的寶島、現代的寶島，讓亞蘭跟雅雯用一搭一唱，一問一答的方式演唱，古早的臺灣，沿襲了原曲地名梗，我想起多前年的一首退稿，我集合了東南西北大中小新舊等以港為字尾的地名，簡略的介紹該地的名產或特色。

　
每次寫地名的歌皮都繃很緊，擔心考究不夠精準，也不知講了這個沒有講那個是不是有失公允，提了那個不提這個會不會貽笑大方，很多鋩鋩角角，非在地人不一定能知道，一旦記錯什麼說錯什麼發生誤解，對當地的鄉親失禮，原本想要致意，就會變成反效果，這點需要相當注意。

　
不只地名，第二段歌詞，我花了最多時間，就是在找當地人詢問腔口，腔口是一種猶如ＤＮＡ的語言特色，臺灣在過去執政者長期扭曲下，語言的腔口留下被嘲笑的刻板印象至今依然，如何把正確發音的各地腔調，用親切的方式留下溫暖的記憶，同時還要挑適合入歌的句子，懂得不夠多，真的就無法產生更好的創意，這部分卡關最久。

　
第三段就容易些，因為都是食物，但是食物梗的歌實在太多，要怎樣寫出至少跟以前有些不同的感覺，光這部分的歌詞就改了三四次，最後讓亞蘭擔任古早味廟口派，雅雯則是夜市新潮派，用快速的貫口對飆，產生聽覺上的樂趣，然後一起歡樂收尾，⼤家鬥陣來遊臺灣，袂輸若皇帝咧出巡，呼應嘉慶君遊臺灣的主題。

　
同樣一個古老的故事，在不同時空，不同氛圍中，要用什麼手法什麼角度，創作出一首新的作品，如何運用舊故事廣為人知的印象，同時又避開似曾相識的雷同感，如何加入新的元素與創意，卻又能保留舊作的趣味與精神，感性的歌詞，永遠需要理智的分析。