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 寫了大半輩子的歌詞，最近常常在思考，究竟，我從事的，是一個什麼樣的工作？ 以前總覺得非常清楚，我從前輩的經驗傳授，跟自學的嚴格要求中知道，作詞人是一個什麼樣的職位，也一直仔細的拿捏著作詞跟作曲之間的關係，跟歌手之間的關係，跟編曲，跟製作人，甚至跟唱片公司，版權經紀公司，包括跟聽眾之間的關係。 這些經驗的累積，讓我變成一個職人，也因此被邀約到各個場合，與有意歌詞創作的年輕人分享我的經驗。 可是這幾年忽然發現，我常常被搞得不知道作詞是怎樣的一個角色，不知道自己該怎麼當個作詞人。 這兩天就有一個最佳的範例，發生在同一天，有兩篇文章，來自不同領域的專業人士，對歌詞提出了南轅北轍的觀點： 「⋯⋯華語流行歌曲的第一要義，是歌詞。」 （李宗盛・2018.04.20，浙江音樂學院） 「⋯⋯不再歌詞優先旋律，不再由企劃主導，歌壇才有希望。」 （馬欣・2018.04.20，鏡週刊 ） 然後我就一直在想，我到底該該不該放下手邊的工作，停下來用第一人稱，聊聊我所知道的作詞人？ 李宗盛老師的說法我懂，我猜以前很少人會質疑，遠在那已經沒有格言的年代，年輕學子們，都是用他的歌詞當座右銘、簽名檔的。可是現在連我也覺得，不一定啊，不是每個作詞人，都有那麼多資源，有那麼偉大的輩份，大咖到讓作曲人、編曲人、樂手、歌手、製作人來「服務」你的歌詞。 一般作詞人最常碰到的，是老闆要你改一下歌名，因為不夠芭樂，製作人要你改一下主歌，因為不夠狗血，歌手要你改一下副歌，因為不好唱，然後企劃要你在歌詞裡業配哪個品牌，哪類產品，因為有專案要去談，還不一定能談到哦。 本來就是互相配合方成其美，好的，你只懂賺錢不懂欣賞文學，配合，你只懂旋律不懂歌詞的感情，配合，你只懂唱你會唱的音，不懂唱不習慣的字，我也配合，沒關係，你們的專業你們做不好，責任都交給作詞人，我改，我也只能改，不改有一票人等著取代你。 這類遭遇，在作詞新人裡，不是什麼新聞，老屁股狀況是有好些，但是只要配合度不夠，可能就不會是主打歌，可能下次就不再找你，或者因此跟你砍點價錢，A點福利～ 馬欣老師的說法，是近年的某種主流，流行音樂，就是因為只注重歌詞，所以才會這樣慘，沒有生命，走不出國際⋯⋯罪該萬死。 可是我回頭想想，不對啊！三十年來我寫歌的經驗，圈內邀稿，有七八成是先收曲再發詞，你的音樂夠好，我就能填出夠好的詞，變成夠好的歌，如果說曲子是走在前面，你要節拍，你要律動，你要洗腦，你要抄哪一首歌，要偷哪一國的音樂，那都是作曲人編曲人製作人的事，音樂出狀況怎會怪到作詞人身上呢？我主導誰了？ 那如果是先寫詞呢？，好，我先給你詞，你再找人作曲，然後歌寫完，你發現「詞曲咬合不順」，裁縫師傅按照一個人的身材縫製西裝，衣服做好穿起來不合身，結果你的結論是嫌客人太胖，這筆帳好像不是這樣算的。 當市面上出現一首倒音歌，只有一個狀況下，是作詞人該負責的，那就是先有曲，後填詞，而填詞人沒有足夠的手藝，沒有把咬合正確的文字填進去，製作人配唱時無所謂，歌手錄音的時候沒知覺，所以這首歌才會出版。只有這唯一的狀況，作詞人才該負荊請罪洗門風浸豬籠。 除此之外，歌詞能影響的部分，真的非常有限，作詞人，沒有那麼偉大，一首歌能不能國際化，最後最後最後的關鍵才是歌詞，甚至與歌詞無關，你說有幾個老外能聽懂你歌詞意境多美？髒話多髒？價值觀多偏頗？真愛多偉大？當然是先聽「音樂」。 結果台灣流行音樂能不能走出去，有沒有希望，跟做「音樂」的人怎麼好像一點關係都沒有？我們再讀一遍好不好：「⋯⋯不再歌詞優先旋律，不再由企劃主導，歌壇才有希望。」？？？？？（按：該段文字現已遭刪除。） 我花了三十年練功，為了不倒音練得快倒陽，結果那些學不會的師弟，現在聯合起來說，以後這招不算，不能上台比武！我花了三十年練功，努力寫出讓聽者有感的詞，結果旋律寫不好，音樂做不好的師兄跑出來說：我們不要跟著他，這樣無法下山去大江南北闖蕩。真的，我只能把你們家戶口名簿拿出來普查一遍。 不管立意如何，話絕對不是這樣說的。 不再歌詞優先旋律？從古詩詞曲牌填詞開始，到台灣流行音樂盛世，一直到現在，差別都不大，歌詞優先旋律的比率不多，絕大多數都是旋律優先歌詞，這句話應該改成，作曲人不要再逃避責任，你們應該站在最前面，創作出不同的「音樂」，而不是再把別人走紅的樂句拼湊成歌，而不是再把四處聽來的旋律組合成曲，也不只是把感情依附在文字上，一首抽掉歌詞就沒有感覺的旋律要變成國際，真的很佛系。 編曲老師們辛苦了，你們一直是這行業裡最具音樂的部分，現在都快要成為僅剩的音樂了，我會繼續支持編曲也該計算版稅的事，無論如何拜託請堅持下去，其實你們若真的放棄了，對作詞人的衝擊也不會太大，至少翻唱改編外國歌，對我來說一點都不費事，痛苦的只是，那樣我們還要被外來音樂殖民多久？ 不再由企劃主導？這句話更驚悚，那～難道K pop是靠運氣嗎？日本一組藝人動輒數十人，都是靠緣分來的嗎？一定得有良好的企劃主導，這時代，音樂工業不能再亂槍打鳥憑感覺靠靈感，這句話或許應該改成，當唱片公司在企劃主導時，不要再只是想著中國市場，而已。 目前台灣，一首歌紅了，往往是因為作詞人盡了職，寫出有感覺的故事，而聽歌的人就覺得夠了，至於其他一模一樣的和弦，大同小異的音色，雷同類似的節奏，拼拼湊湊的編曲，似曾相似的旋律，真正識貨的人不多，真正在乎的人也不多，這才是市場沒有好音樂，歌走不出去的原因，是音樂走不出去，不是歌詞，不要本末倒置。 我相信全世界的音樂工業，都面臨著很大的瓶頸，大家一起誠實面對，虛心檢討，才能找出問題癥結，而就算找出癥結，也不可能回到過去的榮景，每個時代有不同的思維，流行歌之所以叫流行，就是因為喜新厭舊，要不然，排行榜怎會一直換歌。 而這個快速變化的行業，作詞人是最不被重視，最弱勢的一環，試問市面上倒音的歌，陳舊老梗的字句，硬湊出來的故事，有多少來自自以為可以寫詞的歌手、名人、記者、演員、製作人、主持人、老闆？金主？和廉價的劣幣，靠名氣寫詞的，靠權力寫詞的，靠關係寫詞的，靠銷價寫歌的，他們才不是作詞人。 作詞人既然如此不堪，但為什麼還會有現在流行音樂「過於依賴歌詞」的説法？難道不是因為奄奄一息的作詞人，依然努力生出一些創意，而掩蓋了一首歌的其他部分？大家公平一點，二十年歌詞主流只有情歌，該打五十大板，風花雪月，打五十大板，無病呻吟打五十大板，好，現在要不要傳其他兇嫌上堂？ 我的結論很簡單，作詞人沒什麼大不了，連不聽流行歌的人，都認為自己可以寫歌詞，都可以對歌詞指指點點，儘管如此，但是不該屬於我的負評，請不要加諸我身上。 |
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