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 台灣百年歌樂精典 認識李泰祥老師，源自上面這一套十張，由莫斯科愛樂交響樂團所有演奏的「台灣百年歌樂精典」專輯，那是1994年的事，轉眼20載.... 有幸能參與這套專輯的工作，是受卓安國際公司卓忠敬牧師的厚愛，任命我擔任總編輯，而李泰祥老師則是藝術總指導，跟李老師幾次會議的印象，幾乎都是幽默風趣的，儘管當時他已經罹患帕金森氏症，行動較為不便，但言談依然開朗。 那時我還是菜鳥，不敢設想有什麼詞曲合作的可能，之後李老師比較淡出流行歌壇，一直也沒緣份遇到，如今告別，註定永遠沒有機會了。 李泰祥老師走了，有朋友問我對李老師的音樂，最大的感受是什麼，我答不出來，朋友改口問，身為作詞人，李泰祥老師的歌，對你有什麼影響，說到對我的影響，這樣就好回答多了，我有一肚子的感想，雖然我不懂他問這要幹什麼！ 在我所受的作詞訓練裡，在我自我學習寫歌的過程中，「歌詞」幾乎都被強調押韻的重要性，而事實上，歌是聽覺的，有押韻確實能讓歌在聽覺上順暢許多，我原本以為這是通則，尤其年輕時聽羅大佑聽李宗盛： 「 發黃的相片古老的信以及褪色的聖誕卡，年輕時為你寫的歌恐怕你早已忘了吧」，連「吧」這樣的語氣都可以拿來押韻！ 「總是平白無故的難過起來，然而大伙都在笑話正是精彩，怎麼好意思一個人走開」連像講話的直白都有押到韻，加上念書時古詩詞的韻腳教育，巧妙的押韻已然是有興寫詞的人奉為圭臬的作法。 一直到我開始蒐集研究李泰祥老師的作品後，才漸漸發現，沒有那回事，是的，適用在別人的規則，似乎不一定適用於李老師，他是可以打破押韻的規律，依然順暢美妙的。不只寫好曲再由詞人填詞，李泰祥老師更常以詞譜曲，不管原有的詩詞是韻文或者新詩，在他筆下，唱起來都是流暢的，聽起來總是悅耳的。 橄欖樹、歡顏、走在雨中、告別、一條日光的大道、答案、你是我所有的回憶等等，幾乎都是不講究押韻的經典作品。 在台灣歌壇的創作人中，也有不少偶有出現跳脫韻文，依然走紅的作品，但是我相信像李泰祥老師這樣，集中與大量的無韻良品是絕無僅有的，或許應該說，押韻這件事，在李老師的音樂裡，是自由自在不受拘束的，這絕對值得任何一個詞曲創作者好好體會體會。 |
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