 姬情台三線 / 秀蘭瑪雅+王瑞霞+黃妃 / TiCC / 0527 這兩年特別明顯，每次金曲獎前後，流行音樂圈就陷入許許多多派系鬥爭，說派系鬥爭好像有點誇張，但華山論劍，如果每年只能有一個武林盟主，競爭激烈亦不在話下，不同派系有不同教義，對於音樂的喜好標準也不同，各說各話，甚至互相嗆聲彼此較勁在所難免，這時候我們只能慶幸，還好爭的不是權位，是音樂，peace!! 比如說，比如說這邊峨嵋文青派，受不了唱跳歌手竟然對嘴，可是那邊崑崙動感派更受不了文青歌手一把吉他幹到底，當華山鴛鴦蝴蝶派歌詞已經不再押韻，丐幫的蓮花落卻越來越推崇雙韻甚至三連韻，全真教絕對無法接受硬地樂團唱的歌不是自己的創作，武當派抵死不承認網紅唱個歌就叫做音樂人，而少林老和尚聽到倒音就發飆，各據山頭各有各的堅持，好不熱鬧。  照屋林賢 Rinken Band Live Show / Okinawa Kalahaai / 0505 一年容易過半年，半年來，看了不少演出，大小場從高科技超預算的魔幻舞台，燈光美氣氛佳的精緻考究，還有各式各樣別出心裁的設計，無非是要觀眾聽得滿意看得開心，驚聲尖叫的群眾、嘶吼跟唱的歌迷、忘情搖擺的來賓，熱淚盈眶的知音，甚至激情火辣的粉絲，古今台外，這樣的演出總是讓人津津樂道。 談何容易。  風中浮沉的花蕊音樂劇 / 國父紀念館 / 0422 並不是當了歌手，就一定有機會，並不是努力了，就一定有好成績，並不是上了台，就一定有掌聲，當今台灣流行音樂的現狀，我很清楚，此時此地，一個歌手想要辦一場演唱會，需要多少努力、會面臨多少挑戰、得投入多少心血、將承受多少壓力。 尤其是台語歌手， 而每次演出後，我們看到的，都是比預算，比硬體，比造型，比曲目，比場地，比舞台，比燈光，比音響，比票房，比聲勢，比特別來賓，比的幾乎都是台上的事。  經典世界巡演 / 張學友 / Taipei Arena / 0421 有形的物質很容易比較，一分錢一分貨，誰的預算高，名氣大，誰就有更好的商機，促成更好的燈光音響場地設備，更好的票房，更多的群眾。 換個角度呢？ 無形的感動，是無法比較的，有時候，一個聽者被觸動，很可能，就僅僅只是一個小小的點，恰巧勾起他心中的柔軟。  愛的旅程 / 馬毓芬 / TiCC / 0418 演唱會，跟外場通告應邀出席的演出不同，受邀請的演出，是被動的，是需要配合對方的主題，不同的設計，不同的目的，做不同的演出，主人家認可，主辦方滿意，工作就算圓滿，而演唱會，則是把主角拉回歌者，除了歌曲演唱，歌者想表達的是什麼，想要說什麼樣的話，給什麼人聽？ 說來我一直不是好觀眾，因為我常常在演唱會現場盯著觀眾而忘了聽歌，沒辦法，那已經是某種強迫症的職業病，比起演出，我更想知道現場的人是什麼樣的身份，用什麼樣的心情，來看這場演出，他跟歌者之間是怎樣互動。  衝了啦 / 張三李四 / Legacy Taipei / 0408 張三李四的過程我清楚，那天我在他們的演出中看到，一群年輕人如何努力呵護著燃起的火苗，深怕任何閃失會讓這音樂夢想滅掉，那是熱血的感動。 那天我在馬毓芬的演出中，聽到音樂的歡愉，看到滿滿的親情溫暖，懷念的馬爺及其子女，還有將一起攜手邁向另一段人生的伴侶，那是窩心的感動。 那天我在張學友的演唱會裡，聽到移居台灣香港朋友的悸動，他們嘶吼著熟悉的名字，而學友回應以大量的粵語歌曲，那是一種心照不宣體貼的感動。 我在風中浮沉的花蕊音樂劇中，看到那些明顯初次進場看戲的長者找回熟悉的廟口記憶，看到遭受各種誤解歧視的陣頭青年，他們複雜表情裡的感動。 我在沖繩看見廿年不見的老友，熟悉的三線，現場伊呀莎莎的呼應，沖繩手勢的齊舞，他們在遵循傳統價值地中不斷進化，那是一種令人佩服的感動。 昨天我在台三線三個女生的演唱會中，看見拄著拐杖互相攙扶進場的長者，看到白髮蒼蒼被看護推著輪椅入席的長輩，我一直在想，是怎樣的一種感情，是怎樣的一種動力，能促使這些老人家願意克服各種不便，來到現場？  名畫中的作詞人：自古以來演唱會的慶功宴，並不會邀請作詞人參加。  幕前演出跟幕後創作，共同不變的，同樣都是針對人，都是要感動人，作詞人跟演唱會有什麼關係？我想到的是： 我寫的歌，究竟感動了誰？ 我寫的歌，感動過我想要感動的人了嗎？ 我寫的歌，感動過別人不曾感動過的人了嗎？ |
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