寫了大半輩子的歌詞,最近常常在思考,究竟,我從事的,是一個什麼樣的工作?
 
以前總覺得非常清楚,我從前輩的經驗傳授,跟自學的嚴格要求中知道,作詞人是一個什麼樣的職位,也一直仔細的拿捏著作詞跟作曲之間的關係,跟歌手之間的關係,跟編曲,跟製作人,甚至跟唱片公司,版權經紀公司,包括跟聽眾之間的關係。
 
這些經驗的累積,讓我變成一個職人,也因此被邀約到各個場合,與有意歌詞創作的年輕人分享我的經驗。
 
可是這幾年忽然發現,我常常被搞得不知道作詞是怎樣的一個角色,不知道自己該怎麼當個作詞人。
 
這兩天就有一個最佳的範例,發生在同一天,有兩篇文章,來自不同領域的專業人士,對歌詞提出了南轅北轍的觀點:

「⋯⋯華語流行歌曲的第一要義,是歌詞。」
李宗盛・2018.04.20,浙江音樂學院
 
「⋯⋯不再歌詞優先旋律,不再由企劃主導,歌壇才有希望。」
馬欣・2018.04.20,鏡週刊
 
然後我就一直在想,我到底該該不該放下手邊的工作,停下來用第一人稱,聊聊我所知道的作詞人?
 
 
 
李宗盛老師的說法我懂,我猜以前很少人會質疑,遠在那已經沒有格言的年代,年輕學子們,都是用他的歌詞當座右銘、簽名檔的。可是現在連我也覺得,不一定啊,不是每個作詞人,都有那麼多資源,有那麼偉大的輩份,大咖到讓作曲人、編曲人、樂手、歌手、製作人來「服務」你的歌詞。
 
一般作詞人最常碰到的,是老闆要你改一下歌名,因為不夠芭樂,製作人要你改一下主歌,因為不夠狗血,歌手要你改一下副歌,因為不好唱,然後企劃要你在歌詞裡業配哪個品牌,哪類產品,因為有專案要去談,還不一定能談到哦。
 
本來就是互相配合方成其美,好的,你只懂賺錢不懂欣賞文學,配合,你只懂旋律不懂歌詞的感情,配合,你只懂唱你會唱的音,不懂唱不習慣的字,我也配合,沒關係,你們的專業你們做不好,責任都交給作詞人,我改,我也只能改,不改有一票人等著取代你。
 
這類遭遇,在作詞新人裡,不是什麼新聞,老屁股狀況是有好些,但是只要配合度不夠,可能就不會是主打歌,可能下次就不再找你,或者因此跟你砍點價錢,A點福利~
 
 
 
馬欣老師的說法,是近年的某種主流,流行音樂,就是因為只注重歌詞,所以才會這樣慘,沒有生命,走不出國際⋯⋯罪該萬死。
 
可是我回頭想想,不對啊!三十年來我寫歌的經驗,圈內邀稿,有七八成是先收曲再發詞,你的音樂夠好,我就能填出夠好的詞,變成夠好的歌,如果說曲子是走在前面,你要節拍,你要律動,你要洗腦,你要抄哪一首歌,要偷哪一國的音樂,那都是作曲人編曲人製作人的事,音樂出狀況怎會怪到作詞人身上呢?我主導誰了?
 
那如果是先寫詞呢?,好,我先給你詞,你再找人作曲,然後歌寫完,你發現「詞曲咬合不順」,裁縫師傅按照一個人的身材縫製西裝,衣服做好穿起來不合身,結果你的結論是嫌客人太胖,這筆帳好像不是這樣算的。
 
當市面上出現一首倒音歌,只有一個狀況下,是作詞人該負責的,那就是先有曲,後填詞,而填詞人沒有足夠的手藝,沒有把咬合正確的文字填進去,製作人配唱時無所謂,歌手錄音的時候沒知覺,所以這首歌才會出版。只有這唯一的狀況,作詞人才該負荊請罪洗門風浸豬籠。
 
除此之外,歌詞能影響的部分,真的非常有限,作詞人,沒有那麼偉大,一首歌能不能國際化,最後最後最後的關鍵才是歌詞,甚至與歌詞無關,你說有幾個老外能聽懂你歌詞意境多美?髒話多髒?價值觀多偏頗?真愛多偉大?當然是先聽「音樂」。
 
結果台灣流行音樂能不能走出去,有沒有希望,跟做「音樂」的人怎麼好像一點關係都沒有?我們再讀一遍好不好:「⋯⋯不再歌詞優先旋律,不再由企劃主導,歌壇才有希望。」?????
 
我花了三十年練功,為了不倒音練得快倒陽,結果那些學不會的師弟,現在聯合起來說,以後這招不算,不能上台比武!我花了三十年練功,努力寫出讓聽者有感的詞,結果旋律寫不好,音樂做不好的師兄跑出來說:我們不要跟著他,這樣無法下山去大江南北闖蕩。真的,我只能把你們家戶口名簿拿出來普查一遍。
 
不管立意如何,話絕對不是這樣說的。
 
不再歌詞優先旋律?從古詩詞曲牌填詞開始,到台灣流行音樂盛世,一直到現在,差別都不大,歌詞優先旋律的比率不多,絕大多數都是旋律優先歌詞,這句話應該改成,作曲人不要再逃避責任,你們應該站在最前面,創作出不同的「音樂」,而不是再把別人走紅的樂句拼湊成歌,而不是再把四處聽來的旋律組合成曲,也不只是把感情依附在文字上,一首抽掉歌詞就沒有感覺的旋律要變成國際,真的很佛系。
 
編曲老師們辛苦了,你們一直是這行業裡最具音樂的部分,現在都快要成為僅剩的音樂了,我會繼續支持編曲也該計算版稅的事,無論如何拜託請堅持下去,其實你們若真的放棄了,對作詞人的衝擊也不會太大,至少翻唱改編外國歌,對我來說一點都不費事,痛苦的只是,那樣我們還要被外來音樂殖民多久?
 
不再由企劃主導?這句話更驚悚,那~難道K pop是靠運氣嗎?日本一組藝人動輒數十人,都是靠緣分來的嗎?一定得有良好的企劃主導,這時代,音樂工業不能再亂槍打鳥憑感覺靠靈感,這句話或許應該改成,當唱片公司在企劃主導時,不要再只是想著中國市場,而已。
 
目前台灣,一首歌紅了,往往是因為作詞人盡了職,寫出有感覺的故事,而聽歌的人就覺得夠了,至於其他一模一樣的和弦,大同小異的音色,雷同類似的節奏,拼拼湊湊的編曲,似曾相似的旋律,真正識貨的人不多,真正在乎的人也不多,這才是市場沒有好音樂,歌走不出去的原因,是音樂走不出去,不是歌詞,不要本末倒置。
 
我相信全世界的音樂工業,都面臨著很大的瓶頸,大家一起誠實面對,虛心檢討,才能找出問題癥結,而就算找出癥結,也不可能回到過去的榮景,每個時代有不同的思維,流行歌之所以叫流行,就是因為喜新厭舊,要不然,排行榜怎會一直換歌。
 
而這個快速變化的行業,作詞人是最不被重視,最弱勢的一環,試問市面上倒音的歌,陳舊老梗的字句,硬湊出來的故事,有多少來自自以為可以寫詞的歌手、名人、記者、演員、製作人、主持人、老闆?金主?和廉價的劣幣,靠名氣寫詞的,靠權力寫詞的,靠關係寫詞的,靠銷價寫歌的,他們才不是作詞人。
 
作詞人既然如此不堪,但為什麼還會有現在流行音樂「過於依賴歌詞」的説法?難道不是因為奄奄一息的作詞人,依然努力生出一些創意,而掩蓋了一首歌的其他部分?大家公平一點,二十年歌詞主流只有情歌,該打五十大板,風花雪月,打五十大板,無病呻吟打五十大板,好,現在要不要傳其他兇嫌上堂?
 
我的結論很簡單,作詞人沒什麼大不了,連不聽流行歌的人,都認為自己可以寫歌詞,都可以對歌詞指指點點,儘管如此,但是不該屬於我的負評,請不要加諸我身上。
 



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  • 教練
  • 老師好,
    我以前聽歌是因爲喜歡唱歌
    現在聽歌是因爲教學生跳舞
    為了編舞
    我只聽旋律、不要有髒話
    我就可以用
    聽到流行歌曲甚至是大咖藝人有倒音的作品
    我也只是笑笑分享給朋友笑一笑
    我們可能讓作者知道他寫的東西有問題嗎?
    不會
    只有這個圈子真正有在從事的人說出一些建議或者是自己發現這個情況才有可能改變
    願意攤開來說明白的人都要感謝
    不然就真的太「虛弱」了 SHERO
  • :)

    5bear 於 2018/04/24 12:34 回覆

  • 我會控告你
  • 真的
  • :)

    5bear 於 2018/05/19 16:05 回覆

  • 訪客
  • 曾是作詞人的我
    同感
  • :)

    5bear 於 2018/05/19 16:06 回覆

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